Historia de la tokenización del arte (Primera parte)

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EN RESUMEN
  • Un problema importante dentro de la industria es la centralización.

  • Las características de blockchain reducirán significativamente o incluso eliminarán por completo el fraude.

  • Los inversores se benefician especialmente de las transferencias instantáneas de propiedad, cuando el arte se tokeniza y los tokens se pueden negociar 24 horas al día, 7 días a la semana.

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El Trust Project es un consorcio internacional de organizaciones de noticias que establecen un estandar de transparencia.

Este artículo explicará en detalle cómo la tecnología disruptiva blockchain puede fusionar las finanzas, la tecnología y las leyes para construir la solución perfecta para el “renacimiento digital” que emerge gradualmente.

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En el mundo del arte, las piezas individuales a veces se venden por millones de dólares, y uno esperaría que ya se haya implementado un estándar tecnológico, legal y financiero de aplicación universal que respalde los procesos en el trasfondo de dicha transacción.

La infame Mona Lisa por sí sola hereda un valor estimado de más de 2.6 mil millones de dólares, aunque ni siquiera está disponible para su compra. Sin embargo, las pinturas que se ofrecen en el mercado, como Salvatore Mundi de Da Vinci, requieren procesos obsoletos para venderlas.

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Esta pieza en particular se vendió por más de 450 millones de dólares al príncipe heredero de Arabia Saudita, Mohammed bin Salman. Esto nos lleva a otro problema importante dentro de la industria: la centralización.

Salvatore Mundi de Da Vinci – Fuente: France24

Solo las personas con un alto patrimonio neto pueden reducir los precios extraordinarios de las bellas artes. ¿Dónde está el valor cultural para la sociedad aquí? Originalmente, la intención central de la creación. Blockchain y la tokenización acompañada habilitada por los pioneros tienen como objetivo hacer frente a estos y más problemas en la industria propensa al fraude.

Introducción a la industria del arte

Mirando la historia del arte, uno definitivamente estaría de acuerdo en el hecho de que sus diversos productos han existido mucho más tiempo que los productos financieros como acciones o bonos. Piezas antiguas como los petroglifos de Bhimbetka y Daraki-Chattan se remontan a alrededor de 700.000 a. C. Recientemente, la pintura más antigua (44.000 años) se vendió por millones de dólares.

Petroglifos de Bhimbetka – Fuente: National Geographic Society

A lo largo de la historia mundial y la volatilidad económica, siempre ha prevalecido un aspecto constante: la venta de objetos hechos por humanos en forma visual con fines estéticos, comúnmente conocidos como arte.

Sin embargo, es bastante difícil determinar realmente la capitalización de mercado general, simplemente debido a la fragmentación regional intransparente y al hecho de que casi cualquier persona puede producir una obra de arte. Algunos mejores, otros peores, pero eso siempre depende de la perspectiva, ya que incluso los plátanos en las paredes de Art Basel se vendieron por cientos de miles de dólares.

Fuente: Heraldo

Por lo tanto, realmente no se puede hacer una declaración final sobre el valor de la industria. Fluctúa entre 70 mil millones de dólares y 800 mil millones de dólares dependiendo de lo que usted aclare como arte.

Existe un espectro diverso de artes aplicadas y bellas artes, que van desde esculturas y pinturas tradicionales hasta películas, fotografías, diseños gráficos, performance, aunque será bastante difícil de simbolizar esto, animación e incluso videojuegos. Las ventas promedio de arte por sector en todo el mundo de 2017 a 2019 se ilustran en la Figura 1 a continuación.

La historia de la humanidad se describe como una cronología a través de obras maestras. Cada período de civilización tuvo sus propias tendencias específicas. Si bien solía ser una historia de “alta cultura”, los desarrollos más recientes cambian este paradigma hacia una exposición mucho mayor a las masas.

Figura 1: Crecimiento del valor estimado del mercado del arte en línea en todo el mundo

Problemas de la industria del arte contemporáneo

En primer lugar, esta industria tan poco líquida puede describirse como muy localizada. No solo desde la perspectiva de los artistas que siguen sus respectivas tradiciones culturales, sino también en términos de acceso a ciertos objetos vendidos únicamente en círculos de élite y con fines de inversión.

Además, adquirir arte requiere una gran cantidad de papeleo que hay que firmar e intercambiar, así como el almacenamiento físico y el transporte. Enviar una pintura normal de Denver a Nueva York, por ejemplo, le costará aproximadamente 2,500 dólares.

Museo de Guggenheim en Bilbao, España. Fuente: Guggenheim

Los enormes costos de almacenamiento y seguros son otros aspectos que explican por qué la industria se está quedando atrás para convertirse en una verdadera clase de activos. Y mucho menos ser económicamente adecuado para la cuarta etapa actual y duradera de la revolución industrial.

Claro, las galerías de arte y las subastas tienen como objetivo urgente reducir significativamente los puntos débiles mediante la implementación de estructuras de mejora. Pero especialmente el mantenimiento y la custodia del arte es algo que incluso las mentes más ambiciosas de la industria solo pueden limitar hasta cierto punto.

El robo es otra amenaza constante para compradores y aficionados. En 1990, por ejemplo, se robaron obras de arte por valor de más de 500 millones de dólares en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, a menudo conocido como el robo de mayor valor de la historia.

De acuerdo con el grado de actividad delictiva, la falsificación de obras de arte es omnipresente: en 2011, por ejemplo, una pintura que se cree que es del siglo XVII se vendió a través de una subasta en la famosa Sotheby’s por alrededor de 11 millones de dólares. Solo en 2016, se descubrió que la pintura había sido modificada sintéticamente, transformándola en una pieza forjada en lugar de una valiosa representación histórica.

Como se mencionó, la mayoría de las personas de alto patrimonio neto dominan este mercado especial. El mercado de fondos relativamente raro está fuertemente dominado por instituciones chinas. Por lo tanto, a menudo se niega y casi nunca se concede un acceso amplio a los inversores minoristas. Además, las reuniones físicas suelen ser necesarias para realizar negocios.

Especialmente ahora durante la pandemia de COVID-19, este aspecto es de particular importancia, debido a la dependencia sustancial del valor comercial de la presencia física en galerías o subastas. Una falta generalizada de estandarización en la determinación de precios de ciertos objetos y el proceso de transacciones están causando importantes problemas de liquidez para la industria.

Por último, pero no menos importante, la falta de transparencia es causada por las áreas grises crónicamente presentes y el mercado negro asombrosamente grande utilizado para comerciar obras de arte por debajo del radar de las autoridades y los coleccionistas que respetan las reglas.

En última instancia, se puede decir que el mercado definitivamente aún no está a la par con la economía digital global a la que nos estamos dirigiendo gradualmente. Pero, ¿Qué tecnología se adapta mejor a las necesidades de esta industria? La respuesta es simple: tecnología blockchain. Y más precisamente, la tokenización.

Blockchain y arte

La tecnología disruptiva de blockchain puede proporcionar importantes beneficios a los problemas establecidos de antemano. Un pionero en este espacio es el profesor Yang Xiang, Decano de la Plataforma de Capacidad de Investigación e Innovación Digital de la Universidad Tecnológica de Swinburne, Australia.

Desarrolló un producto que utiliza el enfoque de criptografía de Bitcoin (BTC) para ayudar a demostrar la autenticidad de los objetos de arte. Además, una casa de subastas basada en blockchain lanzada por el tecnólogo Jason Rosenstein fue respaldada con casi 6 millones de dólares en fondos.

Además de esto, en todo el mundo conferencias dedicadas de blockchain como la “Ethereal Summit – Blockchain and Ethereum Conference” de 2018 cambian su enfoque hacia la fusión de estas dos industrias diferentes, por ejemplo, llevando a cabo una subasta en vivo para la tokenización de pinturas. Generalmente, se puede experimentar un aumento significativo en los comunicados de prensa con respecto a la combinación de estos temas.

La vibrante conversación sobre blockchain y tokenización en este espacio se está calentando no sin razón. La siguiente parte explicará los beneficios desde la perspectiva de cada actor del mercado: los artistas pueden aprovechar la verificación del arte gracias a la capacidad de sellado de tiempo de blockchain.

También se benefician de la inclusión de datos históricos de propiedad y ventas de arte al aplicar la tecnología blockchain a su negocio. Las casas de subastas en línea habilitadas por la autenticación a través de una blockchain conducirán a una mayor exposición al mercado para los artistas y a recibir el precio adecuado por su producto.

Los modelos de precios ahora se pueden estandarizar de manera eficiente

En general, la obra de arte se guarda y se tokeniza utilizando no solo blockchain, sino también el Sistema de archivos interplanetarios (IPFS), para reafirmar la atribución del artista que creó la pieza y garantizar la propiedad.

Desde el punto de vista de un coleccionista, las características de blockchain, como la transparencia y la trazabilidad, reducirán significativamente o incluso eliminarán por completo el fraude, un problema importante dentro de la industria. Los inversores se benefician especialmente de las transferencias instantáneas de propiedad, cuando el arte se tokeniza y los tokens se pueden intercambiar 24 horas al día, 7 días a la semana.

Estos intercambios pueden tener lugar sin limitaciones fronterizas y al mínimo de costos en este mercado internacional. También se benefician del hecho de que ahora ya no tienen que preocuparse por aspectos como el almacenamiento y el robo, ya que un enfoque colectivo a través de la propiedad fragmentada causada por la tokenización alivia los riesgos y limita los costos.

Por último, pero no menos importante, cuando se mira la perspectiva del subastador, resulta bastante evidente que no hacen ninguna excepción en términos de ventajas con la adopción de blockchain. Deben mantenerse los datos sobre la gran posesión de obras de arte, así como los registros históricos. Debe garantizarse la seguridad de estos datos y el seguimiento exhaustivo del transporte de piezas preciosas y valiosas.

Aquí, los DLT de blockchain facilitan eficientemente el proceso. Los contratos inteligentes en la plataforma Ethereum (ETH) pueden, por ejemplo, manejar la entrega y los pagos automatizados como ningún otro sistema antes.

Asegúrese de consultar: Historia de la tokenización del arte (Segunda parte).

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Nicolas Weber es el Director de Desarrollo de Negocio de Amazing Blocks. Es un entusiasta de blockchain, empresario, filántropo, escritor e inversor.

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