Arte NFT: ¿En qué se diferencia del arte tradicional?

El arte de tokens no fungibles, o arte NFT, ha demostrado ser una forma notable para que los artistas modernos ganen fama en línea, sin mencionar recompensarlos con criptomonedas.

Sin embargo, el auge del arte NFT ha provocado un debate. ¿Son los NFT realmente arte? ¿Qué tienen en común con el mundo del arte clásico? ¿Y seguirá aumentando el valor en el futuro? Echamos un vistazo a los NFT y su conexión con el mundo del arte y te contamos cómo se valoran.

En esta guía:

• ¿Qué son los NFT?
• ¿Qué hace que un NFT sea caro?
• ¿Qué significa esto para los artistas?
• Arte tradicional
• ¿Por qué es valioso el arte tradicional?
• La diferencia entre los NFT y el arte tradicional
• NFT vs arte tradicional
• Arte NFT vs arte tradicional: ¿Cuál es mejor?
• Preguntas frecuentes

¿Qué son los NFT?

Los NFT son tokens digitales raros que se emiten en pequeñas cantidades y, por lo general, solo una vez. Sin duda, el término se ha convertido en una de las palabras de moda más importantes de los últimos años. Esto se debe en gran parte a su naturaleza lucrativa.

También se debe a que el mundo NFT promete el uso de la creatividad junto con la tecnología blockchain de última generación, y el hype se ha popularizado rápidamente. Si bien el concepto de NFT no es completamente nuevo, su popularidad los ha adoptado en industrias que van desde el entretenimiento hasta los deportes.

Los NFT se compran y venden en varias plataformas especializadas denominadas marketplaces NFT. Algunos de estos tokens tienen una utilidad dentro de un ecosistema, como los NFT de juegos. Otros se comercializan a precios elevados debido a su supuesto valor artístico y al apoyo de una gran comunidad de fans.

¿Qué hace que un NFT sea caro?

El NFT más caro hasta la fecha se vendió por 69,3 millones de dólares en la casa de subastas Christie’s. El artículo en cuestión representa un collage de imágenes digitales creado por Beeple.

Sin embargo, existen numerosos NFT que no se venden o, si lo hacen, se venden por una pequeña cantidad de criptomonedas. Entonces, ¿Cómo se determina el valor NFT? ¿Es subjetivo, similar al arte común? Para comprender mejor esto, es importante observar las características de las NFT.

Un artículo fungible es aquel que se puede reemplazar por uno igual. Los NFT, como su nombre indica, son escasos y no fungibles. Técnicamente, son valiosos porque son raros o únicos. En este sentido, comparte similitud con obras de arte famosas.

Un NFT incluye una firma digital única, que tiene información sobre quién creó la obra, cuándo y las condiciones con respecto a una venta futura. Toda esta información está registrada en una blockchain.

Cuando se vende un NFT, la red verifica la información. Esto confirma que la firma digital pertenece a un propietario diferente. No es diferente a tener un experto que autentique y evalúe el arte.

Con todo, cuando se trata de arte NFT, hay algunos aspectos específicos que hacen que un NFT sea costoso:

• La reputación del artista
• La comunidad detrás del NFT
• Símbolo de estatus que trae consigo el NFT
• Cultura pop
• Tecnología utilizada
• Facilidad de acceso

La reputación del artista

La idea de poseer una obra firmada por Warhol, Picasso o Rembrandt evoca instantáneamente algo de emoción. Primero, dada la reputación del artista, la obra debe considerarse de valor histórico. En segundo lugar, dado el valor, debería valer mucho dinero.

La popularidad del arte de NFT se disparó en 2021. Algunos de los artistas más reconocidos en este espacio recién están comenzando a ganar fama, y ​​esa reputación está creciendo rápidamente.

Por ejemplo, Mike Winkelmann, alias Beeple, ya era un artista respetado antes de vender el NFT más caro del mundo. Comenzó a crear arte digital en 2007. Winkelman tenía un número considerable de seguidores en línea. El NFT vendido en Christie’s incluía todos los detalles creados durante sus primeros 5000 días de trabajo como artista. Naturalmente, debido a la venta, su trabajo futuro también recibirá atención.

Otro ejemplo de reputación que influye en la popularidad de una NFT es el del fundador de Twitter, Jack Dorsey. Subastó su primer tweet por 2.9 millones de dólares. La cantante Grimes también subastó una colección de imágenes y videos digitales por $ 5,8 millones.

Claramente, la reputación del artista y su reconocimiento es un factor que contribuye al éxito de una NFT. Una mayor exposición siempre es útil.

La comunidad artística de NFT

La comunidad construida en torno a los NFT también puede ser un factor determinante para el éxito de este tipo de arte digital. Las comunidades a menudo se basan en intereses compartidos. En el caso de los NFT, a menudo se basan en propietarios de obras de arte de una colección específica.

Por ejemplo, CryptoPunks, posiblemente la colección más famosa de tokens no fungibles, debe gran parte de su éxito a la exposición creada por su comunidad. Muchos argumentan que la comunidad es responsable de iniciar el hype de 2021 en torno a los NFT.

Hay 10,000 CryptoPunk NFT, que se emitieron por primera vez en 2017 y se reclamaron de forma gratuita. En 2021, se procesaron más de 200 millones de dólares en volumen de transacciones relacionadas con CryptoPunks NFT.

Proyectos como Bored Ape Yacht Club, Art Blocks o Vee Friends han tenido un éxito similar, en gran parte debido a la fuerza de sus comunidades.

Símbolo de estatus

El mérito artístico de cualquier NFT en el universo CryptoPunks es discutible. Lo que no es el número de personas dispuestas a pagar por poseerlas. Debido a esto, los NFT se han convertido naturalmente en verdaderos símbolos de estatus similares a un reloj, un automóvil o un objeto deportivo coleccionable de alta gama.

El valor de los NFT de la colección está determinado por una combinación de rasgos arbitrarios y objetivos. Por ejemplo, los diseños más raros suelen ser los más buscados. El valor de tal NFT varía de miles a millones de dólares.

Varias celebridades han respaldado e incluso se han jactado de su propiedad de CryptoPunks. Estos incluyen capitalistas de riesgo, personalidades de Internet o atletas. Claramente, la propiedad de valiosos NFT como símbolo de estatus no puede pasarse por alto.

Cultura pop

No es de extrañar que la cultura pop abrace el mundo de NFT. En primer lugar, la cultura pop tiende a reflejar los elementos más populares que existen en la sociedad en cualquier momento. En segundo lugar, muchos NFT ya incluyen elementos de la cultura pop, símbolos e imágenes con los que el público en general está muy familiarizado.

Los NFT adoptan la cultura pop de la misma manera que gran parte del mundo del arte clásico no lo hace. Es, en muchos sentidos, similar al auge del fenómeno conocido como “arte pop”. En 1961, Andy Warhol produjo las famosas y muy realistas latas de sopa Campbell. El diseño fue una pintura directa de una lata de sopa Campbell. Se estima que la colección que incluye 32 pinturas tiene un valor de al menos 200 millones de dólares.

Andy Warhol apareció en gran medida en programas de televisión, películas y libros. De manera similar, los NFT se han debatido en programas de entrevistas, se han presentado en publicaciones famosas y han sido acogidos por celebridades. De esta manera, han penetrado en la mainstream, y la mayoría de las personas ahora tienen, por fin, una comprensión vaga de lo que es un NFT.

Tecnología

Un NFT representa, en última instancia, datos que se almacenan en la blockchain. Puede venderse y negociarse, y cada transacción es visible en el ledger digital.

Los NFT son en parte una expresión del creciente interés del público en la tecnología blockchain y las criptomonedas. Además, los propietarios de NFT más optimistas creen que esta tecnología puede cambiar el mundo. Creen que los NFT ayudan a establecer el valor real del contenido digital que, de otro modo, podría replicarse fácilmente en línea.

Además, los NFT tienen muchos otros usos potenciales además del arte. Los NFT se pueden utilizar como una herramienta de acceso similar a un ticket. También se pueden utilizar como objetos de colección, como contratos, como confirmación de membresía, elementos del juego, etc.

Facilidad de acceso

Otro factor importante cuando se trata de NFT es su facilidad de acceso. El propietario de una NFT puede, técnicamente, comprobar su obra de arte en cualquier parte del mundo, en cualquier momento.

Este no es siempre el caso del arte real. Por un lado, las pinturas reales tienen peso, masa y deben mantenerse en condiciones especiales y seguras. Muchos de los más famosos se colocan en galerías de arte. Son monitoreados por seguridad y se pueden ver en momentos seleccionados.

Un NFT siempre está disponible en línea. Esto significa que el propietario puede verificar su posesión en cualquier momento. Además, si el NFT se muestra en una colección pública, también pueden disfrutarlo miembros del público.

¿Qué significa esto para los artistas?

NFTs can prove a great tool for artists to exhibit their work and to get compensated. The hype surrounding NFTs has created a new market. It’s given many artists a platform to which otherwise they would not have had access to. 

Furthermore, artists are compensated even after an NFT is sold. Each time that their digital art is sold to a new buyer, the artist may receive a percentage. If the work becomes extremely popular, this means that the artist can receive compensation several times in the future.

Los NFT pueden resultar una gran herramienta para que los artistas exhiban su trabajo y sean compensados. El hype que rodea a los NFT ha creado un nuevo mercado. A muchos artistas les ha dado una plataforma a la que de otro modo no tendrían acceso.

Además, los artistas reciben una compensación incluso después de la venta de un NFT. Cada vez que su arte digital se vende a un nuevo comprador, el artista puede recibir un porcentaje. Si el trabajo se vuelve extremadamente popular, esto significa que el artista puede recibir una compensación varias veces en el futuro.

Arte tradicional

Nuestra discusión, inevitablemente, nos devuelve a la pregunta sobre qué hace que el arte sea valioso. Warhol, Van Gogh y Rembrandt tenían estilos diferentes. Cada uno tenía una técnica diferente. Si bien su trabajo es muy diferente, el arte creado por cada uno de ellos es muy valorado. La belleza está en el ojo del espectador.

Sin embargo, existen factores que determinan el valor de una obra de arte tradicional. El arte es valioso en un determinado contexto histórico, con algunos estilos más populares que otros. Debido al creciente valor del arte, muchas personas lo ven como una buena inversión. Finalmente, la rareza del arte contribuye a su atractivo y obtiene sumas más altas cuando se vende.

¿Por qué es valioso el arte tradicional?

La obra de arte más cara jamás vendida es Salvator Mundi de Leonardo da Vinci. Fue pintado alrededor de 1500. Se vendió en 2017 por 450,3 millones de dólares. La pintura se considera una obra maestra del arte renacentista. No hay obra de arte como esta y es inimitable.

Eight Elvises de Andy Warhol se creó en 1963 y se vendió por 100 millones de dólares. Su valor está determinado por la fama del artista, el tema de la pieza y el significado histórico del arte.

Todas estas características se pueden encontrar en el mundo de los NFT. Son buscados por su rareza. Son importantes para la época y el contexto en el que fueron creados. Como tales, representan una inversión.

Mensaje y temas

Cuando pensamos en el arte tradicional, nos sentimos tentados a pensar en temas relacionados con la espiritualidad o con formas tradicionales de pintura. Ciertamente, obras de artistas como Da Vinci, Paul Cezanne o Pablo Picasso podrían clasificarse de esta manera.

Sin embargo, los temas y estilos representados en el arte reflejan la época en que fueron creados. El arte renacentista italiano del siglo XV buscó presentar formas antiguas de belleza. El arte barroco estaba preocupado por el uso de la luz y el color. Más recientemente, el cubismo tuvo como objetivo crear una nueva perspectiva mediante el uso de patrones geométricos para representar la realidad.

El arte NFT puede no parecerse al arte tradicional. Sin embargo, es una representación del interés moderno. Sus temas se relacionan con los pensamientos y deseos de los humanos modernos. Quizás, algún día, este también sea un movimiento artístico discutido por los académicos.

La diferencia entre los NFT y el arte tradicional

El uso de NFT en el arte no es un concepto nuevo. El arte comenzó a existir en forma digital desde la invención de las computadoras. Pero el hype de los NFT fue realmente reconocido cuando las colecciones de NFT como CryptoPunks se hicieron más populares dentro del ecosistema cripto.

El mayor desafío del arte digital es su rareza. Los artistas pueden combinar arte digital y NFT para crear obras que comparten muchas características de arte físico. Pero al final, el arte digital es reproducible. Este aspecto es el factor más disruptivo en la industria del arte. Con los NFT, los artistas, las casas de arte y los coleccionistas de arte pueden estar seguros de que el arte digital con el que se ocupan es verdaderamente único y solo puede tener un verdadero propietario en un momento dado.

Si bien es posible que encuentre muchas diferencias obvias al comparar los NFT con el arte tradicional, algunas de las más obvias se centran en el artista del arte digital. A diferencia del arte tradicional, los cripto artistas pueden exhibir su trabajo en plataformas especializadas por sí mismos. No necesitan un intermediario para facilitar la venta de arte digital. Además, con la introducción del metaverso, las galerías digitales están a punto de volverse aún más prominentes.

NFT vs arte tradicional

Creation

Ambos lados, digital y tradicional, de los coleccionistas de arte argumentarán que su campamento es mejor, más seguro y, en general, más confiable. La verdad es que no son los mismos y probablemente nunca lo serán.

Las principales diferencias entre los NFT y el arte tradicional se centran en lo siguiente:

• Creación
• Facilidad de acceso
• Autenticidad
• Preservación
• Símbolo de estatus
• Mercado
• Legitimidad
• Alcance del mercado
• Artistas

Creación

Echemos un vistazo a la creación del cripto arte vs arte tradicional.

La principal diferencia entre el arte NFT y el arte tradicional es que los NFT son elementos completamente digitales que solo pueden existir en monederos digitales en una blockchain específica. De hecho, cualquiera puede crear un NFT y venderlo en un marketplace NFT. Además, el marketplace NFT está muy poblado por arte generativo, como la colección CryptoPunks.

El arte tradicional es arte físico y solo puede existir dentro de un único espacio físico a la vez.

Facilidad de acceso

La comparación de NFT con el arte tradicional nos llama la atención sobre un gran problema con el acceso al arte.

Cualquiera puede admirar el arte digital si la NFT se exhibe, digamos, en una galería digital. Hoy en día, con la explosión del mercado del arte digital, puedes ver los últimos NFT en marketplaces como OpenSea o Rarible. Por ejemplo, cualquiera puede admirar el NFT más caro jamás vendido, “Everydays: The first 5000 days” de Beeple.

Sin embargo, este no es el caso del arte tradicional. Debería visitar un museo o una galería específicos (en la vida real) para admirar el arte tradicional.

Autenticidad

Una de las principales diferencias entre el arte NFT y el arte tradicional es que es mucho más fácil verificar la propiedad y autenticidad de un NFT. Tomemos este CryptoPunk NFT listado en OpenSea. Cualquiera puede consultar fácilmente todos los listados y transferencias del artículo desde su creación.

Los ledgers de Blockchain ofrecen los mismos detalles transparentes sobre las operaciones de cualquier NFT desde su creación a cualquier persona con conexión a Internet. Simplemente puede verificar la dirección del contrato de la obra de arte para ver si es un artículo auténtico.

El arte tradicional utiliza certificados físicos de autenticidad que a menudo son firmados por el propio artista. Al igual que con cualquier documento físico, estos también están amenazados por fraudes y estafas.

Preservación

Otra diferencia fundamental entre el arte tradicional y el arte digital es el aspecto de la preservación. El arte tradicional debe mantenerse bajo una temperatura e iluminación específicas, mientras que el arte digital no lo necesita. El Salvatore Mundi de DaVinci no está en su mejor forma y ha sido objeto de numerosas reparaciones, ya que tiene más de 500 años.

Símbolo de estatus

Desde la creación de nuestro mundo, el arte ha sido un símbolo de estatus para los ricos. Sin embargo, solo pueden exponer el arte en una galería o en su propia casa, donde no muchos lo verían. Pero con Internet, cualquiera que tenga un NFT puede publicarla en cualquier canal de redes sociales para que todo el mundo lo vea. Algunos NFT, como Bored Ape Yacht Club, también sirven como boletos de entrada a fiestas exclusivas, que son frecuentadas por celebridades.

Manipulación de mercado

Al igual que con cualquier cosa del espacio digital, los proyectos exitosos de cripto y NFT se basan en una fuerte campaña de marketing.

Si bien creemos que estamos acostumbrados a todo tipo de tácticas de marketing, los proyectos de blockchain utilizan campañas agresivas. A menudo contratan influencers y grupos enteros para favorecer su producto frente a la competencia. Una buena presencia en línea es un sueño para cualquier proyecto de NFT y es probable que atraiga más fanáticos a la página de ventas. Como ocurre con cualquier cosa en el mundo blockchain, el FOMO es una gran herramienta para el vendedor.

Sin embargo, esto no funciona igual cuando se trata de arte tradicional. Hay muchos menos coleccionistas de arte tradicional y no se dejan impresionar tan fácilmente.

Legitimidad

El arte NFT aún no está tan regulado como el arte tradicional, y algunos pueden ver oportunidades para actividades ilegales, como el lavado de dinero. Si bien los NFT tienen todas las transacciones registradas en la blockchain, es difícil verificar la identidad del vendedor y del comprador.

El arte tradicional necesita firmas y documentos físicos, lo que dificulta mucho su uso en el blanqueo de capitales.

Alcance del mercado

Usando el poder de Internet, los artistas de NFT pueden llegar a una masa mucho mayor y a compradores potenciales que cualquier casa de arte tradicional. Los NFT se benefician del alcance masivo de los marketplaces NFT (OpenSea, Rarible, Mintable), mientras que las piezas de arte tradicionales generalmente se venden a través de subastas físicas que tienen un alcance mucho menor.

Artistas

Cualquiera puede crear un NFT y convertirse en artista, mientras que los artistas tradicionales aún requieren la investigación de expertos de la industria antes de vender su primera pieza por sumas considerables.

La industria tradicional todavía tiene niveles jerárquicos, y solo unos pocos son reconocidos como artistas durante su vida, mientras que el hype de NFT puede impulsar a cualquiera frente a un gran público dispuesto a comprar arte digital.

Además, los artistas de NFT pueden tener derecho a una parte de cualquier futura reventa del arte digital, mientras que los artistas tradicionales pueden no recibir regalías después de vender su arte por primera vez.

Arte NFT vs arte tradicional: ¿Cuál es mejor?

El arte NFT tiene el potencial de transformar la industria creativa. Sin embargo, apenas está en su infancia, y ahora estamos presenciando el comienzo de algo que se sentirá común para las generaciones futuras. El espacio se llena cada vez más, y no todo el arte NFT es bueno.

Si bien el arte NFT presenta atributos claros sobre el arte tradicional, como un historial detallado de vendedores y compradores, es difícil declarar que uno es mejor que el otro. Cada uno de ellos tiene un propósito diferente y específico, y ocasionalmente estos propósitos se superponen: símbolos de estatus y artistas.

Todos estamos emocionados de ver más del espacio artístico de NFT, pero eso no significa que el arte tradicional vaya a perder popularidad. Solo el tiempo dirá cuál es mejor o cómo ambos pueden ayudar a nuestro mundo, pero lo cierto es que el mundo necesita mejores artistas y más grandes obras de arte.

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