El cripto arte ha llegado con fuerza manifestándose con grandísimas ventas. Este nuevo movimiento es inclusivo y da la bienvenida a cualquier artista gracias a la tecnología blockchain y en especial a los tokens no fungibles (NFT). BeInCrypto conversa con una cripto artista relevante para explicar en que consiste esta nueva revolución en el mundo del arte.
¿Podría decirnos cuándo comenzó su carrera como cripto artista y qué estilo o categoría de obras de arte produce?
Daniella Attfield: Comencé oficialmente mi carrera en crypto art a principios de 2018, pero solo comencé a estar realmente activo en julio de 2020. Desde entonces me he convertido en un cripto artista a tiempo completo.
Describiría mi estilo como arte de línea de neón, aunque a veces disfruto probando otros estilos.
En su opinión, ¿qué tipo de cripto arte tiene mayor potencial de crecimiento en 2021?
Daniella Attfield: Creo que cualquier cosa que sea realmente única y que muestre la pasión del artista, ya sea en 2D, 3D o incluso obras de arte físicas. Cuando la gente ama lo que hace, se nota en su trabajo y eso marca una gran diferencia.
¿Podría enumerar sus tres favoritos cripto artistas y sus obras de arte favoritos y decirnos por qué los ama?
Daniella Attfield: Tendría que ser…
- Kristy Glas: Hace un arte precioso con colores intensos y vibrantes. Es el tipo de arte que siempre me ha gustado y que sé que nunca podré hacer yo misma.
- Adam Fryda: Hace paisajes y obras de arte inspiradas en la naturaleza. Tiene una gama de estilos diferentes y todos son totalmente únicos y maravillosos.
- Thato: También es un artista sudafricano y hace un impresionante arte geométrico en 3D. Es realmente único y hermoso.
¿Cree que la revolución de las criptomonedas será un hype temporal o que cambiará la industria del arte para siempre?
Daniella Attfield: El crypto art permite a los artistas sobrevivir con su creatividad y compartir sus obras con gente de todo el mundo, es realmente revolucionario. A los artistas siempre se les considera pobres y el cripto arte rompe este estereotipo.
Además, permite a los coleccionistas comprar obras de arte y apoyar a sus artistas favoritos mientras están vivos (a diferencia de la mayoría de los artistas famosos de la historia, que a menudo murieron sin dinero). Imagino que sólo puede crecer.
El cripto arte se expone de manera global, no hay fronteras. En este momento, ¿qué países crees que tienen más actividad y qué países tienen mayor potencial para crecer dentro de la industria del crypto art?
Daniella Attfield: Creo que los países más desarrollados tecnológicamente (como Estados Unidos e Inglaterra) son los que más actividad tienen en estos momentos, simplemente porque hay más gente expuesta a las nuevas tecnologías.
Creo que el crypto art podría beneficiar enormemente a la gente de los países más pobres, donde los creativos a menudo no tienen una forma de compartir su arte o de ganar dinero con él. Podría cambiar realmente la vida de la gente.
Para muchos lectores, puede resultar difícil entender por qué el arte digital es valioso, ya que puede ser fácilmente copiado y distribuido de forma gratuita. Mes tras mes, las ventas de tokens de NFT en cripto arte alcanzan récords más altos, consiguiendo en enero de 2021 casi 12 millones de dólares en ventas según los datos recogidos por cryptoart.io. Para aclarar, ¿podría decirles por qué alguien querría comprar obras de arte digitales?
Daniella Attfield: El crypto art permite que alguien compre una obra de arte que tiene una firma digital y que se puede demostrar que es auténtica.
No es lo mismo que guardar una imagen de Internet, que no tiene ninguna relación con el artista original. Puedes descargarte una imagen de “Starry Night” y usarla como fondo de pantalla, pero no eres el dueño.
Además… ¿cuánto tiempo pasa la gente mirando sus teléfonos y ordenadores al día? ¿Cuánto tiempo pasa la gente mirando el arte físico expuesto en su casa? Todo es digital, ¿por qué no el arte?
Para muchos individuos el arte es belleza, una expresión, una forma de comunicación… Por otro lado la industria del arte maneja grandes cantidades de dinero, casi 68 mil millones de dólares señala el estudio UBS Global Art Market Report 2020. Algunos inversores están comprando determinadas piezas de arte como herramienta de inversión. ¿Qué opinas de esto como cripto artista? ¿Crees que esto beneficia o perjudica a la industria del arte? y ¿cómo se aplica esto a la nueva era del arte digital?
Daniella Attfield: Creo que puede ser muy beneficioso para la industria del arte. Muestra a la gente que el arte puede tener valor y ser una buena inversión para el futuro. También, ayuda a los cripto artistas a ganar más exposición.
Los cripto artistas también ganan derechos (normalmente el 10%) de todas las ventas futuras, por lo que el artista sigue beneficiándose de todas las ventas secundarias. Esta es también una de las principales ventajas del crypto art, ya que el arte físico tradicional no puede ser rastreado y los artistas no ganan nada por su creación después de su primera venta directa.
Antes de los tokens no fungibles (NFT), un artista joven tendría muchos problemas para intentar vender sus obras, ya que tradicionalmente los artistas de mayor edad recibirían más atención de los posibles inversores porque sus obras tendrían más posibilidades de ser limitadas en un plazo más corto. ¿Podría la naturaleza limitada programable de los tokens NFT cambiar completamente esta dinámica de la industria? ¿Beneficiará esta tecnología a la generación más joven de artistas?
Daniella Attfield: ¡Definitivamente! Hay muchos artistas jóvenes con talento que tienen mucho potencial. Yo misma soy un artista joven y nunca esperé tener éxito o ganar dinero con mi arte.
Lo fantástico del crypto art es que gran parte de la comunidad está en las redes sociales, que es algo que tradicionalmente se les da mejor a los jóvenes. Todo el mundo tiene una plataforma equitativa para mostrar su arte y comercializarlo.
El pasado mes de mayo de 2020, un CEO francés propuso tokenizar la Mona Lisa para recaudar fondos que ayuden a paliar los daños producidos por el Covid-19. La idea no prosperó, pero marcó una idea de un nuevo modelo de negocio. ¿Prevé usted que los cuadros tradicionales se tokenicen y se vendan por partes gracias a la tokenización? ¿Los tokens NFT no sólo cambiarán la nueva era de los artistas, sino que también actualizarán la antigua?
Daniella Attfield: Veo que pueda ocurrir, pero sólo cuando más gente conozca el crypto art y sea ampliamente aceptado. De lo contrario, mucha gente rechazaría la idea porque va totalmente en contra de las tradiciones. Sin embargo, podría funcionar muy bien.
La obra de arte podría ser tokenizada en línea con el fin de hacer un seguimiento de la misma y de todas sus ventas. La obra de arte física podría permanecer en una galería o se podría establecer un sistema para transferirla al nuevo propietario cada vez que se venda.
Es un concepto muy interesante.
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