Cripto arte: ecosistema que lleva el arte a un nuevo nivel

Si tu obra es arte digital, siempre existe la posibilidad de que sea replicada y distribuida varias veces, disminuyendo el valor de la pieza y destruyendo ese precioso elemento de rareza, porque lo que una vez fue una sola pieza de trabajo original se ha multiplicado por otros, haciéndolo común. El cripto arte está en auge, con una estética pionera, y ofrece solución a la amenaza que enfrentan los artistas cuando su obra de arte es copiada por personas no autorizadas, lo que hace que su trabajo se deprecie. En pocas palabras, el cripto arte es Bitcoin en forma de arte. Para profundizar en este tema, BeInCrypto habló con cripto artistas. Daniella Attfield, una joven cripto artista sudafricana, explicó este nuevo y creciente fenómeno:

“El cripto arte es básicamente arte (no siempre digital), que recibe una firma única en el blockchain que confirma que es original y limitada en cantidad, al igual que las obras de arte originales y las impresiones fotográficas que han sido firmadas. Después se vende o subasta por criptomonedas y luego se transfiere al comprador, por lo que posee una obra de arte original totalmente única y verificada”.

No es diferente de las formas de arte tradicionales, en el sentido de que pagaría a un artista si deseara poseer la obra original. A menudo, puede haber más ediciones de una pieza, de manera similar a las impresiones fotográficas, y algunas veces puede haber ediciones 1/1 como en el caso de las pinturas al óleo. La única diferencia es la firma digital. Esto significa que los cripto artistas ahora pueden vender su trabajo de una manera que pueden controlar.

Una característica única

Perseguir el mercado del arte tradicional conlleva ciertas desventajas, especialmente para artistas desconocidos o poco conocidos. La creación de obras de arte puede ser un proceso lento y tedioso. Los artistas también tienen que pensar en todos los componentes necesarios involucrados en una exposición, que requiere tiempo y recursos, en conjunto con una galería dispuesta a mostrar el trabajo del artista. Las desventajas aumentan cuando la exhibición se limita al intervalo de tiempo de una galería, como sus horas de operación. Es posible que los artistas nunca vean resultados inmediatos de su trabajo, teniendo en cuenta que su trabajo puede tardar años en llegar al mercado. A diferencia de las obras de arte convencionales, el cripto arte tiene una característica única, que lo hace diferente a cualquier otro. Cada pieza tiene un identificador exclusivo e indeleble: una firma digital, similar a un copyright o una marca de agua codificada, que no es visible a simple vista. Esta firma exclusiva se utiliza para identificar, verificar y rastrear su historial en el blockchain, lo que permite que la obra de arte se conecte de manera inalienable a su firma única y se grabe en el libro público digital inmutable del blockchain. Esto se denomina “tokenizar” o “acuñar”.

Lo que esto significa es que la pieza original continuará en su extraña forma original, y puede apreciarse o depreciarse en valor porque cada pieza es esencialmente un token no fungible (NFT), que luego se utiliza para constituir escasez digital verificable y propiedad digital. Si bien los piratas pueden tomar capturas de pantalla del trabajo, descargarlo o cargarlo para que otros las copien, las copias no autorizadas no conservan ningún valor. Por lo tanto, aunque la imagen se puede piratear, no llevará consigo el valor monetario que tiene la pieza.

“Además, a menudo los compradores compran obras de artes porque algunas de ellas aumentarán de valor en comparación con las monedas normales, que generalmente pierden valor con el tiempo. En conclusión, es una buena inversión. Esta es también la razón por la que las cripto ilustraciones se denominan tokens no fungibles. Representan un elemento digital único a diferencia de los tokens fungibles, que representan un valor establecido y se puede intercambiar”, dijo Attfield.

De manera similar a las formas de arte tradicionales, una persona o personas pueden tener la propiedad de reproducciones de la obra de arte firmadas de diversas formas, si el artista ha publicado varias ediciones. “Pero si es una edición 1/1, solo puede ser propiedad de una persona (o un grupo, por ejemplo, una galería en línea) al mismo tiempo”, explicó Attfield y añadió:

“El arte criptográfico es nuevo e inexplorado. Me encanta que permita a personas de todo el mundo conectarse por su amor común por el arte. También hace que sea más fácil para los artistas encontrar una audiencia porque hay mucha gente con intereses diversos”.

Attfield descubrió el cripto arte hace casi dos años, se unió, subió algunas obras de arte y luego prácticamente se olvidó de ellas. “Hace poco, una de las obras recibió una oferta, así que comencé a subir varias más, ¡y gane fama! Fue una experiencia maravillosa que la gente me ofreciera dinero por obras que hice por amor al arte”, comentó.

El cripto arte atrae a artistas de ideas afines

Una de las cosas que las nuevas y emocionantes innovaciones tienden a atraer es la unión de personas de ideas afines. Desde el descubrimiento del cripto arte, su popularidad ha reunido a comunidades de todo el mundo: artistas que nunca han tenido la oportunidad o la plataforma para converger y celebrar su amor por el arte, que también tiene una invitación abierta para todos. “Es una manera de conectar con personas de todo el mundo y compartir tu arte con una audiencia más amplia”, dijo Attfield.

Si bien esta nueva comunidad global puede parecer a primera vista utópica, incluso igualitaria como cualquier lugar del ciberespacio, atrae a una base de miembros amplia y diversa, a menudo con agendas contrarias de naturaleza ofensiva. Como ocurre con la cultura de Internet, esas personas dañinas con malas intenciones a veces crean obstáculos. Sin embargo, aparte de las habituales personas dañinas de Internet que buscan ofender y causar problemas, la comunidad es aparentemente bienvenida e ingeniosa para todos los interesados ​​en el tema. BeInCrypto también entrevistó a un cripto artista, que se conoce bajo el seudónimo de PR1MAL CYPHER, que estudió filosofía, lingüística, psicoanálisis y arte en las ciudades de Innsbruck y Viena, Austria. En lo que al arte se refiere, se inició en el campo de la pintura al óleo, pero a principios de 2020 gravitó hacia el cripto arte y la escena NFT. Después de haber sido influenciado por el arte de Vaporwave y Outrun, así como haber sido influenciado por el subgénero de ciencia ficción cyberpunk, terminó atrayéndolo cosas como el cypherpunk y el grupo hacktivista Anonymous, así como la tecnología blockchain.

Descubrió un puente desde el presente de las innovaciones tecnológicas y ambiciones hacia diversos escenarios sobre el hipotético futuro de la humanidad, que, según sus palabras, “estará significativamente influenciado por la tecnología”. Cuando se le preguntó qué es el cripto arte en sus propias palabras, PR1MAL CYPHER respondió enfáticamente:

“El cripto arte es, en mi opinión, un ARTE DE RESISTENCIA; nació de las raíces de los cypherpunks, que lucharon y continuan luchando por un Internet abierto, más transparencia, más privacidad, libertad y redes descentralizadas”.

“Bitcoin, uno de los desarrollos esenciales que surgieron a raíz de este espíritu y cuestiona los sistemas monetarios con su ideología subyacente, es, en cierto sentido, un punto de partida para esta forma de arte”, continuó PR1MAL CYPHER, y añadió:

“Por lo tanto, este movimiento artístico no se trata simplemente de las nuevas posibilidades técnicas de blockchain y la seguridad asociada contra la manipulación, la evolución transparente de los precios y la propiedad, así como, entre otras cosas, la programabilidad del arte, sino, ideológicamente hablando, sobre una resistencia que ataca específicamente a los sistemas, instituciones y grupos de interés centralizados opresivos y propaga alternativas. Por supuesto, el cripto arte también incluye el aspecto de una comunidad que gira en torno a las criptomonedas y sus memes”.

Además, explicó qué lo atrajo a este tipo de arte. Aparte de las ventajas del arte NFT, dijo: “Poco después de descubrir las ventajas de tokenizar el arte, me emocioné de inmediato. Antifalsificación, historial de precios y propiedad, programabilidad y todo lo demás que la tecnología blockchain y sus nuevas plataformas traen consigo, inmediatamente lo vi como una maravillosa adición a la obra de arte. Vi en él la posibilidad de una pequeña y decisiva revolución en el mundo del arte”. PR1MAL CYPHER continuó diciendo: “Supe casi en seguida que quería crear más obras en este contexto. Francamente, me enamoré del cripto arte y de toda la escena muy rápido”. Durante la entrevista, explicó cómo los artistas pueden beneficiarse de incorporar un token a sus obras de arte. Desde su perspectiva, esto “depende completamente del artista”, así como del tipo de medios que está desarrollando el artista y su nivel de destreza creativa. PR1MAL CYPHER dijo:

“Las ventajas generales radican en una cierta protección contra la falsificación, es decir, en un origen verificable, ya que el artista, su obra y toda la información relevante se almacenan de forma inalterable en el blockchain y no se pueden editar. Si la obra se vende, el comprador, así como el precio, son transparentes, lo que también se aplica a todos los compradores que adquieren la obra en el mercado secundario”.

Según él, “a través de diversos desarrollos, como la plataforma ASYNC, es posible incluso ampliar la participación de los compradores directamente en la obra de arte, lo que tiene un impacto masivo en el resultado final en cuanto a cómo se representa la obra”.

La cantidad de entusiasmo que rodea a la escena de este tipo de arte es una cuestión de intriga. Pero, ¿qué impulsa a estos artistas, que también se han convertido en defensores tan fuertes en apoyo de esta nueva subcultura en proliferación? “Para decirlo brevemente: una fuerza creativa interior. No juega un papel tan importante para mí qué medio uso. La pintura al óleo es mi gran amor, pero también la escritura, el arte digital, el dibujo y mucho más”, afirmó PR1MAL CYPHER. Según él, es importante transportar ciertos contenidos, ya sean valores que son importantes para él o cosas que está convencido de que son importantes en el contexto de un bien superior. En otras palabras, su objetivo es trasponer algún aspecto fundamental de sí mismo a un nivel innato e intentar plasmarlo en el elemento creativo que entra en su obra de arte. Con esto en mente, desarrolla obras que espera que lleguen al espectador en lo que podría describirse como el “nivel del alma”, para proyectar un reflejo de sí mismo a través de sus obras. PR1MAL CYPHER dijo:

“El gran objetivo de mi obra es llevar al espectador a un estado de conciencia que quiera convertirlo en una mejor persona de sí mismo; una persona que cuestiona su comportamiento como consumidor; una persona que cuestiona su relación consigo mismo, con todas las demás personas y con el mundo; una persona que deja atrás las ilusiones y se sumerge en una veracidad que lo recompensa con una realización interior profundamente sentida. En este contexto, algunas de mis obras serían como una chispa que enciende un fuego mayor”.

Cuando la entrevista llegó a su fin, PR1MAL CYPHER ofreció un pensamiento final para las personas que se encuentran con el cripto arte por primera vez en sus vidas:

“Lee. Aprende. Sumérjete en una comunidad heterogénea e intercambia ideas. Esta comunidad tiene mucho que ofrecer; mentes ingeniosas y creadores que, con diferentes proyectos, construyen un ecosistema que lleva el arte a un nuevo nivel. Pero la escena está comenzando. Será una nueva era para el arte digital”.