El regreso de LimeWire solucionaría la piratería en las apps de música

En marzo, la conocida plataforma de intercambio de archivos peer-to-peer (P2P) Limewire anunció que regresaría, pero esta vez en forma de mercado NFT.

El 9 de marzo, LimeWire relanzó su sitio web, compartiendo su misión de revitalizar su imagen para una nueva generación. Con un poderoso consejo asesor, LimeWire reúne a los veteranos de la industria musical Tareef Michael (gerente de Wu-Tang Clan), el ex A&R de Def Jam Pedro Genao y la gerente de HER, Jeanine McLean-Williams, entre otros.

La desaparición inicial de LimeWire

Lanzado inicialmente en 2000 por Mark Gorton, LimeWire se disparó en popularidad y ganó reputación por su importante papel en la piratería de archivos de música y películas.

Diez años más tarde, un juez falló sobre los muchos reclamos de infracción de derechos de autor que enfrentó la plataforma, lo que llevó a la desaparición definitiva de LimeWire en octubre de 2011 y a un acuerdo extrajudicial de 105 millones de dólares entre Gorton y una lista voluminosa de las principales compañías discográficas, incluida Recording. Asociación de la Industria de América (RIAA).

Según una investigación realizada por NPD, la desaparición de LimeWire disminuyó la piratería, pasando de un máximo del 16 por ciento a fines de 2007 al 9 por ciento a fines de 2010. Específicamente, la cantidad promedio de archivos de música descargados de otras redes P2P después del cierre de LimeWire, disminuyó de 35 pistas por persona en el cuarto trimestre de 2007 a solo 18 pistas en el cuarto trimestre de 2010.

En mayo de 2022, los hermanos empresarios austriacos Julian y Paul Zehetmayr compraron la propiedad intelectual de LimeWire con fondos de sus empresas emergentes anteriores.

Con un nuevo equipo y un consejo asesor, LimeWire pretende ser un precursor en el auge de NFT, dejando atrás sus días de piratería y sirviendo como una plataforma para ayudar a brindar visibilidad a los artistas y creadores emergentes.

Migración de ingresos de transmisión en cadena

En febrero, Be[In]Crypto se sentó en ETHDenver con la plataforma de música pionera dela  Web 3.0, Myx , que permite a los artistas nativos de la Web 3.0 tomar el control de su distribución de música, al tiempo que evita las muchas trampas que las plataformas de la Web 2.0 han dejado atrás, incluida la batalla en curso contra la piratería.

La empresa cree que la Web 3.0 sirve como una forma de salir de la piratería a través del sistema de almacenamiento de archivos descentralizado IPFS.

“Los archivos de audio finalmente se pueden cifrar y almacenar de forma segura en una red de nodos”, dijo un ejecutivo de Myx a Be[In]Crypto. “En este momento, esta es la forma más avanzada de proteger sus archivos en plataformas de música”.

La empresa hizo referencia a plataformas como Audius, que aún están plagadas de piratería:

“Muchos de los artistas que se han unido a nuestra plataforma desde principios de febrero han expresado su disgusto por Audius, porque la plataforma anuncia que paga a los artistas por la transmisión, pero en realidad no lo hace. Royal, por otro lado, hace algo muy similar a nosotros, con la diferencia de que los artistas de Royal toman inversiones de los fanáticos mientras comparten los ingresos de transmisión de las plataformas de la Web 2.0”.

Sin embargo, los mecanismos por los cuales muchas plataformas están promocionando son “extremadamente opacos”, según el ejecutivo, donde los equipos buscan construir una plataforma de transmisión donde los ingresos de la transmisión estén todos en la cadena, para que todos los inversores los vean y confíen”.

Durante nuestra conversación, Myx se refirió a un momento particular en la novela 1984 de George Orwell, donde Winston estaba pensando en O’Brien, alguien con quien nunca había hablado, pero recordó un sueño que tuvo donde O’Brien le dijo que se encontrarían “en el lugar donde no hay oscuridad.”

Adoptando esa misma filosofía, Myx tiene como objetivo conectarse con artistas de ideas afines “que han superado la prueba de plataformas podridas y legalidades que han mantenido un despertar de talento latente queriendo seguir su pasión bajo el capó de ‘solo un pasatiempo'”.

Si bien la plataforma está actualmente disponible en su fase de lanzamiento suave, anticipa que se hará pública en el segundo trimestre de este año. Actualmente cuenta con más de 200 artistas, que en su mayoría se consideran los primeros artistas de base nativos de la Web 3.0, incluidos Harrison Fir $ t, Dyln y fifirong.

A través de la función Pods de la plataforma, los fanáticos pueden invertir y ganar junto con sus artistas favoritos, lo que permite que múltiples propietarios de música colaboren y ganen juntos en la economía y el gobierno de esa música. Por ejemplo, todas las pistas en un Pod, cuando se transmiten en Myx, obtienen ingresos, por lo que todos los propietarios del token Pod (fracciones de medios) reciben los ingresos proporcionales a la propiedad de su Pod.

La primera plataforma de transmisión de música de Binance Smart Chain

Otra plataforma, ROCKI, que estuvo presente en NFT LA, lanzada a fines de 2020 por el DJ sueco y veterano de la industria, Bjorn Niclas, ha sido pionera en NFT musicales, proporcionando NFT de regalías y NFT musicales como canciones coleccionables de edición limitada, hablando a nociones similares a las que predicó Aoki después de su declaración de febrero.

“Esta es una evidencia verdaderamente notable de hacia dónde se dirige la música, y Web3 parece ser la solución esperanzadora”, dijo Niclas a Be[In]Crypto en NFT LA .

A finales de marzo, los artistas de ROCKI han acuñado y vendido más de 2,000 NFT musicales en la plataforma, dijo Niclas.

Muchos de estos artistas, según Niclas, afirman haber obtenido más ingresos con un lanzamiento musical de NFT que todo su salario anual de los principales servicios de transmisión en los que están involucrados, combinados.

En 2020, el DJ y productor israelí Guy J vendió el 50% de los derechos de regalías de su pista exclusiva “Cotton Eyes” en ROCKI, por 40 ETH (un valor entonces de 24,000 dólares) luego de la subasta NFT.

Desde su debut en 2020, la plataforma ha sido testigo de más de 30,000 pistas subidas por varios miles de artistas independientes. En abril de 2021, ROCKI anunció su asociación con Binance Smart Chain, convirtiéndose en la primera plataforma de música de la industria en BSC.

Debido a la escalabilidad, los bajos costos de transacción y el soporte de desarrollo de BSC, Niclas enfatizó la importancia de la asociación no solo para ayudar a mantener una plataforma de transmisión amigable para los artistas, sino también para construir una industria musical “más viable, sólida y sostenible”.

“Vemos un gran potencial en la Web 3.0 y el metaverso, y actualmente estamos hablando con un par de proyectos de metaverso para integrar nuestro servicio de transmisión de música blockchain ROCKI y nuestros NFT de música, haciéndolos reproducibles y transmitidos dentro de sus mundos de metaverso”, reveló Niclas.

Con la salida masiva de artistas de Spotify en febrero luego de la controversia de Joe Rogan, depende de las plataformas de transmisión independientes tomar las armas y brindar refugio a aquellos que desean continuar impulsando su música de acuerdo con sus términos, en lugar de los guardianes. A la fecha, artistas como Neil Young, Crosby, Stills & Nash, Joni Mitchell, Nils Lofgren, entre otros, ya han abandonado la plataforma.

“A medida que vemos que más y más artistas abandonan Spotify y los principales sellos discográficos y sus acuerdos discográficos excesivamente complicados y prolongados para volverse independientes y poder tener su propia libertad creativa, creemos que la música NFT y la transmisión de música en cadena con recompensas simbólicas están vinculadas en los pagos de flujo, es la próxima frontera que ya está teniendo lugar y allanando el camino”.