Los marketplaces para comprar y vender colecciones o piezas de NFT han sido una revolución para los artistas hispanos, quienes ven el fruto de años de esfuerzo en ganancias constantes, donde su propia comunidad y aficionados al arte de todo el mundo paga por sus obras y les da difusión. René Álvarez Mäkelä brinda un diagnóstico al respecto.
Los tokens no fungibles (NFT) detonaron desde la pandemia, aunque sus repercusiones se extendieron a países de habla hispana hasta 2021, cuando se crearon comunidades de criptoartistas en Latinoamérica y Europa, quienes solo necesitaron vender su arte en marketplaces como OpenSea para tener reconocimiento mundial (aunque en círculos de arte ya eran muy conocidos).
El boom de los tokens no fungibles están reflejados en los últimos datos de Chainalysis, quien expone que en 2021, los usuarios enviaron específicamente, 26,900 millones de dólares en criptomonedas a los contratos ERC-721 y ERC-1155, los dos tipos de smart contracts de la blockchain de Ethereum, los cuales están asociados a los marketplaces o sitios en donde se puede comprar y vender un NFT.
De acuerdo con Moonstream, 17% de las direcciones Ethereum (ETH) poseen más del 80% de los NFT disponibles en todo el mercado, es decir, OpenSea posee más del 50% de la cuota de mercado del criptoarte en la actualidad. En tanto, el país de habla hispana con mayor adopción de las criptomonedas para holding, compra y venta de activos es España, quien incluso es el quinto del mundo con más cajeros ATM de criptomonedas, con más de 186 unidades, según CoinATMRadar.
En exclusiva para BeInCrypto, el pintor y criptoartista español, René Álvarez Mäkelä, cuenta que su afición por Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso, Dalí y Warhol, lo llevaron a incursionar en la pintura, para posteriormente tener reconocimiento en galerías privadas en Europa y Estados Unidos, mismas que ganaron adeptos como Madonna, la modelo Cara Delevingne o el mismo Papa Francisco, e incluso marcas internacionales o jugadores de la NFL, NBA y MLB.
¿Cómo percibes el avance del arte hispano en los marketplaces NFT?
Es verdad que casi todo el movimiento inició en Estados Unidos y ahora, cuando entras al ecosistema, te percatas que comienza a crecer, desde gente que hace tutoriales en Youtube. Es verdad que se ha contaminado un poco en Twitter en cuanto a que son cuatro cuentas las que tienen copado el ecosistema, supongo fueron pioneros, pero ahora se han hecho un escudo donde es difícil entrar. El NFT podría perder fuerza por eso, pero al final evolucionará y quedará quien valga su propuesta. Siempre hay algo nuevo pasa lo mismo, pasó también en Instagram con los influencers. Y al final había gente con seguidores falsos, y al final siempre te terminas percatando.
¿Cómo nació tu interés por entrar a los NFT y cuánto tiempo llevas en el ecosistema?
No es tanto, llevamos unos cuantos meses porque queríamos diseñar una buena estrategia y no lanzar cualquier cosa a lo loco. Tuvimos la mosca detrás de la oreja unos cinco o seis meses. Cuando comienzas a informarte del tema. Los NFT son algo que necesitábamos los artistas, como los cantantes y sus derechos de autor, en el mundo del arte había un vacío, que cuando presentamos o hacíamos la obra, todo se terminaba ahí, y el recorrido ahora se extiende porque el artista se sigue beneficiando.
¿Para ti, los NFT democratizan las ganancias en el mundo del arte?
Totalmente. Desde hace muchos años, los artistas buscaban una forma de sacar rendimiento con una obra. Antes de los NFT era injusto que tus cuadros fueran a una galería o casa de algún coleccionista y ahí se acababan tus derechos que tenías sobre la obra. Y los tokens no fungibles han cambiado las reglas del juego en cuanto a galerías, coleccionistas, autores y artistas. Cuando todo evolucione más, habrá más oportunidades.
El éxito súbito en el ecosistema NFT obligó a René Álvarez Mäkelä a crear su propia empresa, MÄKELISMOS Brand, la cual lanzó recientemente su pieza de arte en formato NFT su obra “Skull Basquiat Tribute” en OpenSea, inspirada por el artista Jean Michael Basquiat. Hasta el momento, la puja de una de las tres piezas en el marketplaces asciende a 0,15 ETH, alrededor de 471,000 dólares. Para René, se trata de la democratización del arte, ya que antes, los pintores creaban una obra y se despedían de ella.
¿Cuál ha sido tu experiencia en OpenSea?
Nos ha ido bien, de momento han pujado hasta en 10 ETH. Anteriormente sacamos un cuadro del rapero Tupac, que se donó para la fundación del Papa Francisco y se subastó en la ONU, y a partir de ahí funcionó. En el aniversario de la muerte de Tupac Shakur, lanzamos y la respuesta fue bastante buena. Y ahora, el cuadro de la calavera de Basquiat, porque el original lo tiene el jugador de la NFL, Cam Newton.
De esa calavera hicimos una animación 3D y la respuesta ha sido muy buena. También hemos entrado en el metaverso y la gente está encantada.
¿Diseñaste un equipo o te encargas de crear y vender los NFT?
Solo no, tengo una marca que se llama Makelismos Brand con dos socios, Jesús y Alfonso. Jesús Moreno se encarga de toda la parte digital y cada uno tenemos una función, alguno hace comunicación con proveedores, otro a la parte digital y de comercio electrónico y yo a pintar en el estudio, y ahí también pensamos para quién pintar, si a tiendas de ropa, láminas. Somos tres de base, pero también tenemos un diseñador gráfico americano, que es el que hace la animación a partir de la obra, la transforma en 3D, cambia algunos elementos. Es necesario tener un equipo donde cada uno esté especializado. Tu labor como artista es estar en el estudio y pintar.
¿Cuántos artistas conforman tu marca Makelismos Brand?
Es una marca creada a través de mi obra. Llevo años pintando y tengo una colección de obras extensa. He aplicado a tiendas de ropa, láminas, a cualquier cosa inimaginable y la respuesta en cada una es genial.
¿En qué artistas te inspiraste para pintar?
Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso, Dalí, Warhol, muchos en distintas épocas. Algunas tendencias se van repitiendo. Más que inspiración, hago homenaje a muchos artistas. Siempre hay referencias de ellos en las obras que hago.
¿Qué otros planes tienes en el ecosistema NFT?
Estamos de lleno con los wearables, pues todas las grandes empresas de moda están haciendo colecciones específicas para el metaverso. Esto será, gracias a la pandemia, un nuevo mundo. Las boutiques abrirán sus tiendas en el metaverso. Una opción será que tengas tu avatar con la marca que labore, como Gucci o Nike. Para allá va el futuro y se desarrollará más con la gafas virtuales. Esto va empezando.
De los NFT del tributo a Basquiat hicimos una sudadera, por ejemplo. Anteriormente, del cuadro de Tupac, era un estilo barroco, un cuadro en honor a los grandes clásicos, pero con mi toque y la gente lo aceptó. Esta obra fue para Decentraland. Hicimos una exposición con el cuadro ahí. La gente iba caracterizada. Cuando innovas, la gente lo acepta con las manos abiertas. Cada cosa que sale suele tener bastante éxito.
¿Tu inspiración cambia o tienes alguna temática recurrente?
La inspiración viene de cualquier cosa, desde un libro, documental o cuando vas por la calle y ves un cartel publicitario, o una película. Cualquier cosa simple. Mis obras tienen algo en común, la forma, el gran formato, la forma de pintar, el estilo y la técnica, pero siempre va cambiando la temática. Tengo en mente realizar cosas relacionadas con Bitcoin (BTC), el impacto que ha tenido. Estoy dando vueltas en cómo plasmarlo en un cuadro. Las posibilidades ahora son máximas, antes solo podías hacer una edición de litografías o láminas numeradas, pero ahora es infinito.
¿Tienes alguna sugerencia para un criptoartista emprendedor?
En el mundo NFT, del criptoarte, soy bastante nuevo y casi toda la repercución mía ha sido a través de obras físicas. Por ejemplo, cuando el papa se quedó con una obra mía, hubo una repercusión mundial en medios, prensa, fue increíble. Pinté dos murales para Madonna, y ella destinó esas obras para un hospital que construyó en África, pero lo posteó en Instagram y fue una locura. Y así sucesivamente, en la NFL o NBA, o la liga de béisbol o con futbolistas de La Liga española. Todos ellos con millones de seguidores.
Mi consejo para los emprendedores: trabajar, todo lo demás llega al final, pero no puedes ir buscándolo a propósito. Tu estilo tiene que ser forjar tu estilo, trabajar y si gusta tu trabajo, es un plus, pero tienes que ser fiel a tu estilo. El éxito es una casualidad, siempre hay un momento adecuado. Lo importante es trabajo, trabajo y no parar de crear.
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