En una reciente entrevista con el podcast “Scars And Guitars”, Adrian Smith, guitarrista de Iron Maiden, compartió sus inquietudes sobre el impacto de la inteligencia artificial (IA) en la industria musical. Smith expresó su escepticismo hacia el uso de la IA en la creación musical, calificándolo como “el principio del fin”.
Estas declaraciones reflejan una creciente preocupación entre los músicos tradicionales sobre cómo la tecnología puede alterar el panorama artístico.
La perspectiva de Adrian Smith sobre la inteligencia artificial en la música
Durante la entrevista, Smith abordó el tema de la IA aplicada a la composición musical. Al ser cuestionado sobre si consideraría utilizar inteligencia artificial para escribir canciones, respondió categóricamente:
“Ni hablar. No lo sé. Ni siquiera quiero pensarlo. O sea, IA… ¿Qué me decían el otro día? Alguien, como regalo de cumpleaños o para sus amigos, encargó una canción compuesta por IA para cada uno, usando su voz. Y es simplemente alucinante. Es como el principio del fin”.
Estas palabras evidencian la preocupación del guitarrista de Iron Maiden respecto a la autenticidad y la esencia humana en la música. Para él, la creación musical es un arte que emana de la experiencia y la emoción humanas, y la intervención de la IA podría desvirtuar este proceso.
La postura de Smith se suma a un debate más amplio en la industria musical sobre el papel de la inteligencia artificial. Mientras algunos ven en la inteligencia artificial una herramienta innovadora para la creación y producción musical, otros, como Smith, temen que su uso excesivo pueda restar valor a la creatividad humana.
Un informe de Sonarworks destaca que la IA está transformando diversos aspectos de la industria musical, desde la producción hasta la distribución.
Sin embargo, también señala que esta rápida evolución plantea desafíos significativos, especialmente en términos de derechos de autor y la autenticidad artística.
“La IA podría reducir la demanda de músicos humanos en industrias comerciales como la publicidad, la composición de bandas sonoras para cine y la producción musical. Los músicos independientes podrían tener dificultades para competir con la abrumadora cantidad de contenido generado por IA en las plataformas de streaming, lo que podría resultar en menores regalías y menor visibilidad”, señaló Helmuts Bems, CEO de Sonarworks.
En este contexto, las preocupaciones de Smith reflejan una resistencia comprensible hacia la adopción de tecnologías que podrían redefinir el papel del músico en el proceso creativo.
La industria musical se encuentra en una encrucijada, buscando equilibrar la innovación tecnológica con la preservación de la integridad artística.
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